Vernissage: Fr. 18. Jan 2019, 19:00
Exhibition: 19. Jan - 28. Feb 2019
Zusätzliche Führung durch die Ausstellung, die künstler sind anwesend: Sa 09. Feb 2019 11:00
Address: Berchtoldvilla, Josef-Preis-Alle 12, 5020 Salzburg
Contact Berchtoldvilla:
Tel.: 0043622846542
mail: office(kwfat)artbv-salzburg(kwfdot)at
web: www.artbv-salzburg.com
Materials: 50% austrian bread, 50% egyptian bread, water, salt;
Materialien: 50% österreichisches Brot, 50% ägyptisches Brot, Wasser, Salz;
Bernhard Stimpfl-Abele represents Austria at "World Youth Forum 2018"
Egypt, South Sinai, Sharm El Sheikh,
Bernhard Stimpfl-Abele wurde gemeinsam mit über 70 weiteren internationalen Künstlern ausgewählt um bei der Errichtung eines Denkmales in Sharm El Sheik ihr Land zu vertreten.
Das Gesamtkonzept des Denkmales wurde von der ägyptischen Designerin Shosha Aboulkheir und ihrem Shosha Kamal Design Studio geplant. Unter dem ägyptischen Präsidenten Abdel Fattah el Sisi ist dieses Ausstellungsdenkmal Terroropfern gewidmet.
Stimpfl-Abele´s Herz aus Brot wiegt etwa 5kg. Die eine Hälfte ist aus österreichischem Brot in Österreich, die andere Hälfte aus egyptischen Brot in Ägypten gebacken. Die Skulptur die permanent in Sharm El Sheik ausgestellt wird, stellt ein 3 Fach vergrössertes menschliches Herz dar und besteht durch und durch aus dem Grundmaterial Brot, welches beide Länder in einer Skulptur vereint. Der Künstler weist nicht nur darauf hin, das Brot immer noch als wichtiges Grundnahrungsmittel beider Kulturen gilt, sondern erinnert auch an unsere gemeinsamen Grundwerte. Beides findet in der heutigen Zeit immer weniger Beachtung.
In their new work "Geisterformen" (Ghost Forms) Contemporary jewelry artist Bernhard Stimpfl-Abele and metal art designer Alexander Schreilechner discover new ideas as a result of transformative processes of old forms and traditions.
As a contemporary jewelry artist, Stimpfl-Abele draws inspiration from his family tradition of glass manufacturing in Upper Austria's Freudenthal.
For the second time since 2015, the artist has chosen to work with the theme of glass production. His current collaboration with Schreilechner will culminate in the creation of jewelry pieces and large-scale sculptures using silhouettes from drawings of traditional glassmakers and their products.
Inspired by these historic drawings discovered in the library of the former Freudenthal glass factory, the two artists are developing and transforming the source material, discovering something completely new. They are utilizing the special technique of "hydroforming" to shape two-dimensional stainless steel into three-dimensional sculptures. The oversized pieces will be integrated into the "Path of Glass" history walk that winds through the forests and fields of the Freudenthal "Valley of Glass". The sculptures' mirrored stainless steel surfaces reflect the nature around them, melting into the environment and distorting its reflection.
Mirrored images of three-dimensional objects in the field of sculpture and jewelry let objects and drawings appear magic, alive, and in a completely new light. With this work, the artists are questioning if mirrored pictures are a copy or if they are a form of art itself.
A mirrored image depicts the "new" from two different perspectives: in one way, as a simple copy; or in another way, as a form of a mirrored image which shows another point of view.
The artists see Art not in relation to the old, the new, or the timeless, but much more about being alive. Old and new are not opposites; they belong together. They draw a timeline without a judgment of quality.
Therefore, a reflection is a copy in the form of a mirrored image, which is not a replica of the original, but a perspective of the new. As Socrates stated, "if a mirrored picture of "0" is a real imitation of "0", and art is imitation, then mirrored pictures are art."
Wenn das Alte gleichzeitig das Neue ist:
Bernhard Stimpfl-Abele und Alexander Schreilechner versuchen in ihrer aktuellen Arbeit, das Neue als Ergebnis von Umwandlungsprozessen zu entdecken. Die beiden Künstler konzentrieren sich dabei auf Zeichnungen alter Glasarbeiter und Formen der ehemaligen Glasfabrik Freudenthal aus längst vergangener Zeit, die "das Alte" repräsentieren und durch neue Perspektiven tatsächlich zu Neuem werden. Dabei entsteht das Neue aus zwei unterschiedlichen Ansätzen. Einerseits aus einer einfachen Kopie oder andererseits in Form eines Spiegelbildes, was einen weiteren Ausgangspunkt darstellt.
Spiegelbilder von dreidimensionalen Objekten auf dem Gebiet Skulptur und Schmuck lassen Objekte und Zeichnungen magisch, lebendig und in einem völlig neuen Licht erscheinen. Dies wiederum lädt zu einer grundsätzlichen Diskussion ein, denn im Gesamten kommt es bei der Kunst nicht auf das Alte, Neue oder Zeitlose an, sondern vielmehr auf das Lebendige. Alt und Neu sind keine Gegensätze, sie beziehen sich aufeinander, beschreiben eine Zeitfolge ohne ein Qualitätsurteil einzuschliessen.
Ist ein Spiegelbild eine Kopie oder Kunst?
Es ist eine Kopie in Form eines Spiegelbildes, welches nicht einfach eine Kopie, sondern eine weitere Ansicht des Neuen ist.
"Wenn ein Spiegelbild von 0 eine wirkliche Imitation von 0 ist und Kunst Imitation ist, dann sind Spiegelbilder Kunst." (Sokrates)
Bernhard Stimpfl-Abele, Alexander Schreilechner 2017;
Photo: Michael Maritsch
Photo: Michael Maritsch
Photo: Michael Maritsch
Photo: Michael Maritsch
Photo: Michael Maritsch
Photo: Michael Maritsch
Photo: Michael Maritsch
Symbol image
In Bernhard Stimpfl-Abeles aktuellen Arbeit geht es um die Verwandlung von traditionellen Glaswerkzeugen in zeitgenössischen Schmuck und Objekt.
In seiner aktuellen Arbeit geht es dem (österreichischen) Künstler Bernhard Stimpfl-Abele um die Symbiose zwischen alt und neu - die Verwandlung von traditionellen Glaswerkzeugen in zeitgenössischen Schmuck und Objekte. Dabei versucht der Künstler dem Betrachter als auch dem Träger die Werkzeuge innerhalb der Disziplin Schmuck und Objekt, in einem neuen Blickwinkel wieder erscheinen zu lassen. Im Verlauf der Transformation gilt es zwar mit Kreativität zu überraschen, jedoch die Haupteigenschaften und den Geist der einzelnen Werkzeuge nicht zu verlieren, sodass sie im getragenen Zustand möglichst immer noch an ihre ursprüngliche Funktion erinnern. Beim Betrachten der einzelnen Schmuckobjekte fühlt man sich daher in unterschiedliche Zeitstadien der Transformation hineinversetzt. Dabei kann mancher auch Geschichten erkennen. Das Tragen am Körper als Schmuck spielt dabei eine wesentliche Rolle, da der Körper die Objekte Lebendig erscheinen lässt.
Das gläserne Tal, Wirtshaus im Freudenthal
4890 Weissenkirchen
Austria
Naturally Jewelry
Eight Chinese and eight Western views on nature in jewelry
Nature has always been a model used by mankind to create and invent new things. 'Naturally' it is also employed in jewelry as a way for inspiring creativity. Artists use organic materials, look at natural forms for inspiration, and draw on philosophies related to nature in order to convey their ideas in jewelry.
The exhibition Naturally Jewelry will show nature in jewelry from two different angels: The artist's personal view and from the perspective of two cultures - Chinese and Western. Naturally Jewelry
Western artists:
Anja Eichler, Beate Eismann, Mirjam Hiller, Bernhard Stimpfl-Abele, Flora Vage, Gabi Veit. Andrea Wagner, Susanne Wolbers
Chinese artists:
Guozhen Chen, Shannon Guo, Sang Li, Xian'ou Ni, Xiaoli Ning, Kezhen Wang, Zhenghong Wang, Yiting Wang
Opening: Saturday, 28.09.2013, 16:00 - 18:00
Two Cities Gallery, Shanghai
20 Shaoxing Road
200020 Shanghai
Eligius Schmuckpreis 2013 Preisanwärter
Place: Galerie Traklhaus, Salzburg, Austria
Vernissage: 28.February.2013 19:00
Exhibition: 1.March - 6. April 2013
website: www.traklhaus.at
mail: traklhaus(kwfat)salzburg.gv(kwfdot)at
Address:
Galerie im Traklhaus
Waagplatz 1a, 5020 Salzburg
+43 662 8042-2149
Cominelli Foundation 2012 Award!!!
THANK YOU VERY MUCH FOR HONORING MY WORK!!! 8-) :-) ;-) 8-) :-) ;-) 8-) :-) ;-) 8-) :-)
Cominelli Foundation 2012 Award
Place: Fondazione Cominelli
Palazzo Cominelli
(Cisano di San Felice del Benaco, Italy)
01.Sep.2012 - 03.Oct.2012
deadline: 31.Mar.2012
website: www.agc-it.org
mail: premiocominelli(kwfat)agc-it(kwfdot)org
Presentation
The Fondazione Raffaele Cominelli agc associazione gioiello contemporaneo is proud to announce the third edition of the Fondazione Cominelli Award. Welcome to subit your application!
The Jury:
Will be composed of important figures in the world of contemporary jewellery
Daniel Kruger Goldsmith Artist
Michele Cassarino Chairman Fondazione Cominelli
Ludwig Reinhold Editorial Director ArtAurea
Maria Cristina Bergesio Contemporary Jewellery
Historian
Mirella Cisotto Nalon Head of Exhibition Services and
Cultural Activities Padua Municipality
About Fondazione Cominelli Award
In the extraordinary setting of Lake Garda with its colours and lights, among the
moraine hills that stretch from the Gulf of Salò and the Gulf of Manerba, at Cisano
di San Felice we find the Fondazione Cominelli.
The splendid building, built in the XVII century by the Cominelli family, overlooks
the Gulf of Salò, houses the Foundation. The Fondazione Cominelli, in carrying out
its cultural activities has now come up with an articulated project where it
becomes a reference point for the applied arts, not only for exhibitions, but also
as a place where applied art "is done"; it does this by organising workshops and
conferences on the subject; of this complex panorama it has chosen to present and
delve into some sectors only: photography, ceramics and jewellery.
The Fondazione Cominelli is sided by agc which organises and promotes the event.
Agc has already promoted other projects on the national territory. Agc, (Contemporary Jewellery
Association) founded in June 2004, has, among its statutory
objectives, that of drawing attention to the value of the contemporary jewellery
culture and spreading it.
Contemporary jewellery today represents a sector of advanced research and
experimentation of new expressive languages as well as exploiting the personal
ornament concept. In close contact with the international community, the
association follows up a series of initiatives aimed at promoting a constructive
and synergistic confrontation with other artistic and productive realities.
Here, in this setting, will be held the third edition of the "Premio
Fondazione Cominelli".This year this manifestation will be sided by the
start of a new section dedicated to training in the University, Institutes and
Schools in this sector. The scope of this section is to present and confront
different formative directions within the "jewellery" ambit, the different
orientations, from design to artistic and handcraft training, getting the formative
peculiarities of each reality to emerge.
An exhibition will present the projects and prototypes by director of the Course.
With the third edition of the Fondazione Cominelli Award for Contemporary Jewellery
2012 there will also be the the Permanent Collection of Contemporary Jewellery;
each edition will enrich the Collection with new works, some by the competition
participants and others by artists selected in this year 2012 by the Gallerist
Ms.Rita Marcangelo. The permanent Collection will become an important document of
the Fondazione Cominelli, an occasion for a visit by jewellery lovers and those of
the trade.
Parallell is a new Gallery Café for contemporary art, craft and design in Stockholm, Sweden, owned by Bernhard Stimpfl-Abele.
The space is a combination of Gallery, coffee shop and workshop, placed in the young, dynamic and therefore very interesting quarter of Hornstull. Gallery and Cafe reaches its daily cliental within a natural street environment and with permanent happenings between cafe, gallery and workshop which also offers a totally new exhibition perspective.
Gallery Parallell
We support and present both young talents and international established artists/designers which are expressing themselves on contemporary topics and issues. We especially promote, exhibit and sell Contemporary art Jewellery which is a globally rising trend and presents an important discipline.
Café Parallell
By Smakfamiljen - winner of the Swedish Cupping Championship 2011
We serve high quality and fresh coffee from some of the best micro roasteries in
Sweden.
Address:
Parallelius AB Hornsgatan 149nb 11734 Stockholm Sweden
ORGANIC METAL and FRUIT EXPLOSION
"Organic Metal" is about the old, the new, and the ambivalence in between. I want
to preserve, or possibly conserve, a snapshot of the aging process and a specific
moment in the life/death of organic materials--mostly bread or bread dough. These
organic materials are also the basic material of my jewellery pieces. I see
similarities between the way we humans grow up and develop. I let my work
experience different elements. It almost looks like evolution in itself by
following the already finished process from a distance. It can even produce a short
glimpse into the future.
In another light, every thing can be different. Already known materials from daily life still have the potential to surprise. There is a huge possibility to show new qualities within material investigations of natural bread dough, lemon or potatoes for example but also in modern time used materials like polystyrene and metal.
ATTA GALLERY
O.P. GARDEN UNIT 1109 4.6 SOI CHAROENGRUNG 36
CHAROENGRUNG RD..BANGRAK
BANGKOK 10500 THAILAND
Twl.:+662-238-6422 Tue - Sat.: 12:00-19:30 Sun.: 13:00-18:30
Closed on Monday and 3rd Sunday of the Month
DIE NEUE SAMMLUNG - THE INTERNATIONAL DESIGN MUSEUM MUNICH
Ausgangspunkt ist der menschliche Körper, der als Verbindung zwischen Außenwelt und der inneren Welt des Individuums gesehen wird - diese Konzeption prägt die gestalterische Haltung von Ädellab (dt. Edel-Labor), dem Fachbereich Schmuck an der Konstfack Stockholm, University College of Arts, Crafts and Design.
Basierend auf dem bereits bestehenden Fachbereich Metall, wurde Ädellab 2004 durch
den niederländischen Schmuckkünstler Ruudt Peters gegründet und seit 2006 auch
durch die dänische Schmuckkünstlerin Karen Pontoppidan, die heute Ädellab leitet,
entscheidend geprägt. Die schwedische Klasse ist jedoch nicht nur geographisch,
sondern vor allem in ihrem künstlerischen Denken grenzüberschreitend. Bekannt für
den dezidiert heutigen Ansatz, erkundet Ädellab die Möglichkeiten des Mediums
Schmuck als bedeutendes und eigenständiges Ausdrucksmittel unserer Zeit. Eigenen
Ideen, Beobachtungen, Faszinationen und Obsessionen kann ebenso Form verliehen
werden wie Emotionen, Fragen der Identität oder zwischenmenschlichen
Auseinandersetzungen.
»Die Arbeiten der Studenten stellen nicht die Erfüllung eines akademischen
Arbeitsauftrags dar, vielmehr folgen sie dem individuellen Ausdrucksbedürfnis der
Künstler. Das heißt, dass die künstlerische Ausdrucksform, und somit auch die
Arbeiten der Absolventen nicht nur im Lichte einer logischen Herangehensweise bzw.
eines Versuches, die Welt der Dinge zu deuten, interpretiert werden können. Die
Objekte sind in dieser Form entstanden, weil ein Künstler, ein menschliches Wesen
mit Erfahrungen, Gefühlen, Träumen und Fehlern, sie so hervorbringen wollte und
geschaffen hat.« (Karen Pontoppidan)
Die Ausstellung findet anlässlich der Schmuckschau der Internationalen
Handwerksmesse statt. Ädellab zeigt unter der Leitung von Professor Karen
Pontoppidan in der Neuen Sammlung - The International Design Museum Munich - eine
Auswahl von Abschlussarbeiten der letzten fünf Jahre.
ADREAN BLOOMARD, AGNES LARSSON, ALBA POLENGHI LISCA, BARBARA PAGANIN BARBARA UDERZO, BEATE EISMANN, BERNHARD STIMPFL - ABELE, CARLA RICCOBONI CATARINA HALLZON DANA HAKIM, DONNA BRENNAN, ELISABETTA DUPRE,' EMANUELA DEYANOVA RAMJULI, FABRIZIO TRIDENTI, FARRAH AL-DUJAILI, FRANCINE SCHLOETH, GIANCARLO MONTEBELLO, GIOVANNI SICURO GISBERT STACH, HADAS LEVIN, ISABELL SCHAUPP, JIMIN KIM, KAORI JUZU, KATRIN SPRANGER MARIA ROSA FRANZIN, MARCO MINELLI, MARGHERITA DE MARTINO NORANTE, MARTA HRYC MAURIZIO STAGNI, MEIRI ISHIDA, MI-MI MOSCOW, NIKOLAI BALABIN, PATRIZIA BONATI, RITA MARCANGELO, ROSSELLA TORNQUIST, SANNA SVEDESTEDT, SILKE TREKEL, SUNGHO CHO.
We inform you as well that during the Christmas period, Salò will play host to the Collection in Salette Vantini Town Hall and Bianca Cappello, who took care the collection for year 2011 will present the exhibition.
Opening 17 December 2011 hours 5 p.m.
Exhibition 17/12/2011 - 8 /01/ 2012
"Based on new ideas which pop up from a white sheet of paper every day"
It is a real pleasure to introduce you to my brand new website - based on new ideas which pop up from a white sheet of paper every day.
SIMPLE BUT POWERFUL
To show complex ideas in a powerful but simple looking website so that by viewing, the work can still communicate on its own. This was the goal and truly became a challenge.
THE 3 NEW MOST IMPORTANT FEATURES:
"Enjoy your shopping tour"
From now on, buy and collect abele jewellery simple and save per credit card or pay pall directly on the abele web shop which is full integrated in the abele web site.
All pieces will be delivered in an elegant wooden abele box!
"Jewellery making through storry telling"
If you are interested to order one or more special handmade and unique jewellery piece(s) like a ring, brooch, bracelet, necklace, cufflinks, ear rings, pin,... based on your design, sign, story or ideas, for yourself or a special person in your life, just send any information of you or the lucky wearer and it will be a pleasure to send you the first hand drawings. If you think it goes in the right direction, we can go on with the design, talk about the price, start the manufacture and send your handmade and unique jewellery piece directly to your given address.
"like a diary"
Ideas thoughts and results presented together in one news blog.
Have a creative week!
Bernhard
